名著推荐 1.0
其实说是名著……其实只是一些我个人非常喜欢的严肃性的文学作品，其中几本没什么人气，估计也不能称得上大众意义上的名著_(:зゝ∠)_所以这个推荐非常的个人向，可以说是私心爆炸（笑哭）
废话不多说我们开始_(:зゝ∠)_
01.《中国戏剧史》《观众心理学》 作者：余秋雨
余秋雨先生最出名的应该是他的散文系列吧，《行者无疆》这些，当初第一次接触的时候非常惊艳，觉得文字非常有韵味，充满了一咏三叹的韵律感。恰好我家有余秋雨先生的全集，就趁着劲头一口气看完了……这可能是我做出的一个非常错误的决定（笑哭）余秋雨先生的散文像餐后甜品，好吃，但是不能当主餐，一口气吃太多更显腻味。而且余秋雨先生喜欢把其以前出过的散文集打乱顺序再出一遍（而且不止一次），这种骗钱行为让我非常愤怒（因为我都买了），所以后来很少看他的作品了，尤其是散文_(:зゝ∠)_
后来看《中国戏剧史》和《观众心理学》这两本反而有点改观。虽然是学术著作，但是并不生涩，也不难读（《梦的解析》就是反面例子），反而有一种想一口气读下去的爽快感。我觉得余秋雨先生可能把自己写散文的某些习惯代入了，不过因此冲淡了学术著作那种沉甸甸的感觉，所以我很喜欢这两本，就算当作某种特异的散文看也是好的。而且脉络清晰简单易懂，实在是很亲民的学术著作。
02. 《四季花传书》 作者：川濑敏郎
日本插花大师川濑先生的著作，讲解了插花的基本要求和一些注意事项，附注一些自己在插花上的心得。我拜读这本书的时候，总感觉先生写了一本花日历——每个月都有对应的植物，每个月都有不一样的妍丽。先生附注的心得很朴素，反而有一种源自大地的、生长的力量，让人觉得亲近。其中旁征博引，不由惊叹先生涉猎之广。
日本有“一期一会”的说话，用在插花里，有一种“为花赋予灵魂的感觉”，每一次的艺术都是命运。我非常、非常喜欢这一本书，有种灵魂被洗涤的感觉，先生的艺术真的异常纯粹，也许因此才能用一朵花还原一个春天。
贴一段川濑先生的话：
“我们欣赏一朵花在自然中的样子。自然的美，是无私的美，也是最高的美。但插花不同。它带着看花的人的心情——看花的时候，仿如眉心落下一滴清净的水通过了身体。花道大概需要在形式上学习，但插花本身不需要学习，而是习惯。因为插花只是把心情表现出来而已。”
03. 《一个人的村庄》 作者：刘亮程
很久之前看的书了（我印象里是刚上初中），具体内容已经记不清，只记得当初对内容半懂不懂，强逼着自己看完就扔到一边。但是现在写下这些文字的时候，好像又能记起来了——坍塌的破墙，腐朽的梭梭木，在村子最前头的小房子，因此可以每天头一个迎接晨光。就算当时的我什么都不懂，那种隐藏在文字里淡淡的忧伤仍然能穿透纸张印在心里，穿越近十年的时光，再一次追上我。
都说白衣苍狗，其实很多写下这些话的人都未必体验过时光如刀。这本书实则格局很小，小到只有一个村庄，叙述平铺直叙，作者没有抨击什么，也没有控诉什么，只是淡淡地说，就能感受到物是人非的苍凉。这才是真正的“我手写我心”——真正的故事不需要无谓的渲染，只是讲述，就能打动人心。
04. 《民国旧士·过去的那些人》
《中国青年报》专栏文章合集，讲述了上个世纪那些文人墨客、迁客骚人的故事。有我们熟悉的，也有已经湮灭在历史洪流中的，但在那年的舞台上，他们光芒万丈，都曾是不同世界的中心——我为什么喜欢人物传记？因为人的一生太短了，短到很难走出自己的圈子，更不可能超越自己的时代。我们需要用别人的故事补充自己，才能让自己显得不那么“井底之蛙”，让“理解”这个词显得不那么流于表面。
毕竟很多时候，“理解”这个词都带着浓厚的双&%标%#色彩。不真正了解他人的经历，根本没有理解的前提；而不走出自己的世界，根本谈不上理解。
这本书是一本让人心痛的书，看着才华横溢的大师们因为各种原因湮没——有些原因甚至是莫须有的——很难不产生一种“命运不公”的念头。但一想到世界上还是有这样好的人存在，就让人想努力一把，就算不能为他们做些什么，至少可以让自己变得更优秀，优秀到有自己的判断，不至于沦为那些盲目的迫害者的一员。
这才是我们这些普通人最应该做到的事。
05. 《虚无的十字架》 作者：东野圭吾
东野圭吾是社会派推理作家，比起要求严谨的本格派，他讲更多的笔墨放在所谓“人心”上，他总能找到社会感情中的敏$3!3$感点、剖出粉饰其上的腐肉、将现实鲜血淋漓地呈现在众人眼前。这本也不例外，但是并没有《白夜行》那样绝望与黑暗，而满是矛盾与纠结的螺旋。
这本的中心议题是讨论“‘罪’与‘罚’到底为何物”。但我看完后最直观的感受反而是，正义果然是虚无缥缈的东西。当时我特别悲观，觉得当感情与正义一起被放上天平的时候，现实总会变得滑稽可笑，但有并非完全的喜剧，只能变成一出不伦不类的悲喜剧。没人能决定正义是什么，我们只能尽力接近正义，而不能达到绝对的正义。
后来还是扭回来了，积极向上比较适合我。
另附，虽然近几年东野圭吾的小说在国内很有名，但感觉翻来覆去听到的总是那几本……小众作品没人权吗（笑哭）我觉得这本和《时生》都挺好的（虽然《时生》没看完……）
06. “反乌托邦三部曲”
我们常说的“反乌托邦三部曲”是指《我们》、《美丽新世界》和《1984》这三本，其中以《1984》最为出名。按前后顺序排序的话，最早的是《我们》（1921），其次是《美丽新世界》（1931），最后是《1984》（1949）。
先说《我们》。当初看《我们》的时候，我已经看了《美丽新世界》和《1984》，第一反应是“哇和《1984》好像啊……”其实应该反过来说才对。《我们》直接影响了后来的两部反乌托邦巨作。虽然行文上看来没有另两部流畅（我觉得可能是我看的那本翻译的锅……措辞太难受了），不过毕竟开山祖师爷，至少抱着致敬的心去看一下_(:зゝ∠)_
（其实比起《1984》我更喜欢《我们》_(:зゝ∠)_）
《美丽新世界》是我看的第一本反乌托邦小说，印象特别深，因为其中的很多现象正是我们这个社会的缩影。里面有很多细思极恐的细节，而且不同于《我们》和《1984》，里面的所有人都满足且快乐。在情感上你觉得这个社会是病态的，但在逻辑上你找不到推翻这个社会的理由：既然它的所有成员都喜欢且接受这个体系，你有什么资格否决它呢？
而且其中对人种分化和教育的描述非常精彩，有逻辑有条理，非常“科学”。这也是我喜欢这本书的一个原因。
《1984》不多说了，我觉得大家应该都蛮熟_(:зゝ∠)_
07. 《2018》 作者：刘慈欣
大刘的作品我看过不少，他的早期作品用语堪称“朴实”，看的时候总有种微妙的感觉。大刘是“硬科幻”派，他基本不怎么写柔软的感情戏，追求的是极致的科学和幻想，他的宇宙冰冷空旷，人类在穹宇之下只不过是沧海一粟，这种强烈的对比营造出的冲突是他的作品的一大看点之一。所以他一向长于剧情而短于人物，个人特色，无可置喙。
不过这本有点特别。这是本短篇小说集，其中不少的篇幅用在描写人和人的“感情”上，多了几分人情味。我非常、非常喜欢这一本，翻过来倒过去看了好几遍，有些剧情甚至能背下来，因为我真是爱极了在极限环境下爆发出的人的光辉，用动漫里的一句话来说就是“I LOVE 人类”，比起精致的星海，我更喜欢带着烟火气息的人间。虽不美丽，但是真实。
因为我们也置身人间啊。
另附，大刘的描写在这本里有惊人的进步，比之前的强太多了，有些甚至可以用在作文里（大赞）
08. 《伤心者》 作者：何夕
这本书是短篇小说集，是“软科幻”的代表。
其实这本书可以和之前我提过的《奥术神座》搭配来看，因为在这个短篇小说集中，《伤心者》这一篇正是写了一个错位的天才，他的伟大超越了这个时代，所以注定无人理解。这是一部缺点甚多的作品，作为科幻作品，它是“苍白”的，其中甚至没有几个涉及到科学的词；它也并不严谨，其中对科研充满了非常幼稚的臆想，经不起严格的推敲。但时至今日，我仍觉得《伤心者》是我读过的最好的软科幻著作，用一位知乎网友的话来说，“与我而言，它是一部把事业、亲情、爱情、社会现实结合得几乎完美无瑕的作品，每一次结合，在我的心里都会滚过长久的浩叹。”
它讲述了一个孤独的殉道者的一生，他将毕生献给了科学，他的世界却是永恒的极夜。可这样真的没有意义吗？来自一百五十年后的研究者这样说：
“我不否认对何夕（没错这篇小说的主角也叫何夕）的那个时代来说，《微连续原本》（何夕的著作）的确没有任何意义，但我想说的是，对有些东西是不应该过多讲求回报的，你不应该要求它们长出漂亮的叶子和花来，因为它们是根。”
在硬科幻的世界里，读者很少看到个人的喜悲——那里的宇宙太大了，滚滚向前的历史车轮碾碎了微弱的呼喊，唯余人类“渺沧海之一粟”的嗟叹。何夕的科幻非常软，不止是这篇《伤心者》，在他的很多文章中，你都很难见到对科学本身的探讨。你所能看到的，是人性在碰撞、挤压下，仍然散发出的光辉。仍是来自知乎读者的评价，“在这个自私的世界里，依然有些东西，它们是那样的洁白无瑕。”
也许正是这些东西，支持着我们的科学、乃至我们人类本身穿越极夜，一路走来。
这篇文章是殉道者的挽歌，也是殉道者的赞歌。
科学本身的进步就是不断试错的过程，太多的试错者被掩埋在历史的风烟中。但正因为那些知难而上的前辈，我们才能有现在的生活。惟愿所有选择了这条孤独道路的人们能够被世界温柔对待，他们替我们冲锋陷阵，也许我们唯一能做到的，就是不让他们伤心落泪。
——For the world is more full of weeping than you can understand.
这本书里其他的短篇也都很好看，强力推荐。
还有点想推荐的，下次再说_(:зゝ∠)_
评论